植根于内心的修养;无需提醒的自觉;以约束为前提的自由;为别人着想的善良
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关于海报 来自Neuneu

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该文是15年Neuneu 在logo 大师微信分享课里面的一个记录 

分享出来一起学习一下

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作为设计师自我成长的一个态度——别太把自己的作品当回事东西做完了,该留留,该删删,可以整个框挂在屋里,但千万别挂在心里

比起十多年后,仍然如数家珍地介绍着发黄的旧作 没有代表作 ,是设计师最好的状态下面进入今天分享的正题吧,我个人比较实际,我觉得光介绍自己的作品,等于没有分享,我的还是我的,大家最多也是隔岸观火 

分享创意的思维过程,才是有效的,这些我相信传统教科书里是没有的。平面设计行业的前辈很多,我的经验绝对不是什么权威,纯粹相互交流,希望对大家有帮助

首先,大家不妨在心里思考一下,海报设计在你看来是什么?

  • 昨天有朋友提出问题:信息都是客户给你的,然后你负责排版是么? 某某海报那种效果是怎么实现的?

这些问题,其实 反映了一个很核心的本质:

  • 我们思考一下: 做海报,你做的是排版,还是创意?你在乎的是技术,还是内涵?

连相当一部分设计师自己,潜意识里都觉得做海报就是做排版,问别人意见 ,也是说“你看我这个排版如何?”那从这个角度来看,打印店的小弟绝对比我们更适合这一行,他们单单用 ppt 和 word 都可以给你 20 分钟内排一版海报出来,瞬间就能给我们的职业属性造成 1200 点伤害。跟他们比,我们的竞争力要怎样体现?------------------------------------------------------------

  • 做海报,是创意思考的过程 客户提供的信息是必须出现的部分,设计师的工作不单单是安排信息的位置,更多的是用什么方法或创意呈现

  • 而判断一个海报好不好的标准,也绝不仅仅是视觉上是否美观要做一个快餐海报那还不是分分钟的事,但是你甘心吗?好比你去相亲,对方颜值极高,可其实是个脑残,你还愿意跟 ta 成亲么。

所以做海报的过程中不妨一直问自己这些问题:
 作为观众,我会不会在停下脚步,花 5-10 秒以上的时间去看这张海报? 是用视觉冲击发大招,还是创意加 buff?

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以上这些在接下来都会陆续说到。我们先讨论下做海报的第一道工序:如果你接到工作,然后泡一杯咖啡,拿出一张 a4 纸和一支铅笔,在纸上画个小长方形,写下大标题,开始摆元素,那我说你别做了吧。因为设计师 A,B,C,D...他们也是这么干的

  • 首先,谁规定海报一定是长方形的?
     谁规定海报非得是那几个元素之间的排列组合?
     谁规定那些元素就得在那个框里?
     或者,谁说这海报非得是纸做的?
     日本人还用女人当盘子呢,我们的海报魔性一点不可以么?

你的第一步,或许让你失去了一万种“可劲造”的可能性 ,在一张小破纸上画不出一个牛逼世界。所以,我的方法是这样:大家随意感受哈。你哪怕唱唱跳跳,出去看看小花小草,跟邻居大妈科插打诨,玩游戏听相声也比坐着画草稿强。酒肉穿肠过,佛祖 心中留。只要你心中有这件事,留意任何你听到,想到的,看到的,碰到的事物,最终都有可能成为灵感的激发点

就我个人而言,如果要分出个比例来,通常,前期思考的过程至少占了我 50%以上的时间

接下来的 20%用来开启抓狂模式 截稿时间要到,在懊恼中拖拖拉拉但仍然什么都不想干,前一稿食之无味,弃之可惜。自我否定,接着进行各种心理建设,痛定思痛,告诉自己:我是优秀设计师,我怎么能放弃呢,最后推翻重来
然后的 20%用来第一轮创作

最后的 10%(说 10%都多,有时候只有半天)用来做最后的执行

所以,客户给的钱,那都不是白掏的------------------------------------------------------------一个设计师,在创作过程当中,要经历这么多身心上的煎熬,生个孩子的过程也不过如此但是话说回来,我不会担心最后做不出自己较满意的东西来,神奇之处就在这里:每一次,哪怕是最后关头,截稿的前一天,总有灵感会敲门,这看起来好像是偶然,但其实是必然的。一个创意,经过这么久的前期准备,初期实践,中期反复推敲完善 ,后期仍然在挑剔各种不完美,如此有诚意,怎么会没收获呢?
昨天那位因蚕丝被 logo 困扰的同学,其实我昨天没好意思说,你先画 150 个方案出来,其中肯定有好方案。可以确定的是,绝对不会是你第一个想到的那个。我不是站着说话不腰疼,在 4A 的筒子们都知道,好创意就是只能是这样来的
做海报创意也是同理

“可劲造”的前提 ,就是不能对自己太好,千万别过得 太舒坦了

你选择了这个苦逼的行业,就要有这个觉悟 

然后来说说这个“ 造”,怎么造,用什么造?

这里就要举例了,别人怎么想的我也猜不着,所以只能举自己的例子了 

这幅,是我送给朋友的海报作品。主题是“Encounters:拼凑邂逅的五十种味道”

我跟这个人的相遇非常凑巧,非常神奇。所以 每个瞬间都 是很独特的记忆点。这每个记忆点拼起来,就是一场独一无二的邂逅 这是第一层意思拼起来以后的图像,第一眼你就能看出是个人脸,仔细再一看,你会发现,好像有点别扭。因为这是不同的男男女女的脸组成的。

这个海报,应该算是一个互动的作品。送人的时候,是平整的一张 ,你也看不明白这一个个图片是怎么回事,只看到那些“记忆点”。当你自己动手去把它拼起来以后,记忆点不见了,却出现一个完整的人像。邂逅,是两个人各种机缘组成的事,我也希望这个作品是两个人共同完成 。所以,这个海报并不是平面的。

这是用折纸与核心意义进行组合来“造”这样一个海报 摊开的 layout 真没什么看点,属于创意加 buff

代表的意思是这样的:在你的人生中,你不断与其他人邂逅,每一次邂逅都改变了你的样子,好像砂纸在不同人的手里,打磨

出不同的造型。而你就是在这无数次大大小小的邂逅中,变成了现在的你

这一张,这个严格意义上不是一张海报,因为它不传达任何信息

但由于它是随着我做的书籍装帧一起的,类似于夹页海报的形式,所以其实某种意义上也算是海报了

                主题是关于我生活的城市,新加坡新加坡人都喜欢抱怨,明明这么好的环境,还觉得自己生活在人间地狱,这不好那不好的。我大天朝子民有点无语

  1. 说白了,也就是,你天天生活的环境是不变的,你走不走心,结果是完全不同的。

书的装帧方式也是通过翻页一步步地组成一张完整的画面我的海报也不“夹页”,就在页里。当你翻到中间,那就是个完整的图像和核心的信息

这个 project 就是为了反驳这一点,想说明的是:城市的美好是无处不在的,发现美也是很简单的。而你所要做的,仅仅

是“注意”到它。

但如果你仔细去看,那些其实都是新加坡人每一天路过的房子,走过的巷子 ;熟悉,却想不起来在哪里看到过的路灯,楼梯,窨井盖,窗户,遮雨棚各种城市元素。这些都是我背着单反,走街串巷一个个拍下来的照片拼的,我想说的是:
把这些平凡的事物 放在一起,一样可以成为一种视觉风 暴

  • 第三,我自己创作的这个海报的过程,也是身体力行我想要表达的东西:美不美,在于你有没有用心去发现和挖掘。我自己在创作这个海报过程中,也开始去学会观察一座城市,不仅仅是这些建筑,还有人。

我的第一个创意点:翻书的过程,随着你手部翻页的动作,画面一点点地呈现出来,就好像是一个“主动发现事物“的过

程,和主题是响应的。

第二个创意点:在于海报本身的制作方式。第一眼看上去花花的,像是插画,却有种奇怪的违和感。

下面分享下“可劲造”的自我训练

其实道理是一样的,我个人认为,没有什么区别。创意的方法是贯通的,只是过程中,由于客户的意见需要考虑,那是要求更高的训练。个人项目可以发挥的余地比较大,如果是客户给你的活儿怎么办,还能这么折腾吗。
是同时思考 为什么他们对我有这样的要求

昨天反复说的 我待客户如初恋,不是单说态度 反思自己的作品------------------------------------------------------------

1. 把握每一个做海报的机会,用100%的力气去看待它,哪怕是一个不重要,不盈利的海报

在这里分享 2 条很重要,很重要的经验,是我从过去的二逼岁月里总结的血的教训:我以前在公司的时候,工作也包括做海报,各种重要的不重要的。跟公司大客户拜年的海报,送月饼的海报,公司 outing,年会 party 的。那时候,我把它当做工作,只要不加班,随便做做就行了。但现在想来,当时做 10 个海报给我带来的专业提升,都没有现在的一个来的多。

不做海报的时候还好,做习惯了大 boss 发现居然设计师是这么欢乐的存在,最后不但每周都有 infographic 海报,连公司给员工的健身福利都要出一张海报。所以如果大家现在有这样的活儿,不妨赶快利用起来,这是可以真实演练,测试你的海报成功与否,受众反应的宝贵练手机会。浪费了很多宝贵的机会,我很心塞。那些其实都是很有意思的项目 ,走走心,很容易出好作品。

记录下你同事、客户的反馈,回过头琢磨琢磨还有什么可以改进,不用改,创意本来就是一气呵成的过程,过了就拉倒了,想

明白了就可以扔进移动硬 盘了

具体方法跟我前面分享的一样,但有一条,作品做完了,还有功课尤其要在意那些来自非设计师的建议,他们说出来的事情,可能平平淡淡,但却是点睛之笔有时候我发现他们的思维跟咱们是两个轨道的

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2. 绝对,不作任何形式的借鉴和抄袭。寻找创意的最好方法,是从源头上亲身实践

我们没想到的,我也唱了也跳了,小花小草大妈大婶都关注了,然并卵,我就是想不出啊。大家都会想问,我怎么能短期提高自己的思考力和执行力呢?有这样问题的朋友,你回忆回忆,你是不是很依赖网上范例?做作品第一件事就是上网找类似的借鉴?我做公司海报那阵子,也是上网找范例,然后做个样式相像的。还 自以为那不是抄袭,是借鉴学习,搜集资料,赶脚好极了然而,思考不是独立的,就是抄。其实,至多是一台带语音功能的复印机。“哇塞这个 nb!”然后模仿做一个。这里说的不是一个设计师要有骨气和道德那么简单的道理。我的经历,是提醒大家,这种自杀行为存在一个“副作用”。

借鉴,跟嗑药一样要上瘾,这次你借鉴了别人的想法,作品还不错,下次你不借鉴你心里都没底。有了下次,就有下下次,这

就是被框死了,一辈子都跟着别人屁股后头做着别人做过的事情。久而久之,你会丧失原创的能力。

昨天问插画临摹还是不临摹好的朋友,同理,千万别临摹到最后,断了你的网,你都不知道抄什么家伙干活

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训练方法之二—— 哪怕是一直做着不怎么让自己满意的作品,坚持独立思考。过一段时间,你会发现创作的信心不是来自发达搜索引擎,而是自己的大脑

有什么比这让一个设计师更感到自豪和安心的呢?这种生产力是无穷无尽的 

举一个例子,我做过一个宣传页,这样的。从一开始量尺寸,算间距,拿一张破报纸自己折,实验打印后的效果。都是我一点点自己摸索的。和做海报是一样的

站酷上一个妹子,轻描淡写给我发了个评论,说我们公司正好想做一个一样的,能给我讲一下尺寸么,宽高各是多少。我就呵呵了,别人的孩子,别人出钱供他吃穿上学,他长大成人了,能管你叫爹妈?一样道理,你想专业牛逼,帮到自己,就得自己动手造

“可劲造”,也 包括了你要亲身经历各种“可劲 折腾”的过程

我折腾过插画,版画,装置,书法,立体,折纸,不同印刷方式...每一个都是从自学基础,到实践运用,再到与作品结合那个折纸的海报,第一次折了一通宵,还奇丑,前前后后从实验到做,大大小小模型,做了七八个,你去算花了多少时间研究把。我都折吐血了,但是我知道那是过程我觉得你根本不用借鉴,你可以去了解下花茶的制作工艺,想法子采访采茶工,或者茶艺艺人,去真正投入到制作这个产品的源头,植物怎么种植,采摘,加工,完整的一套工序是怎样的。最后品茶的讲究哪些,茶道的文化和人生的含义是怎样结合的昨天一个朋友问:想把花茶作为毕业设计,有什么例子可以借鉴不说别的,就现在我临时能想到的这些,够你造一学年了。如果你 上来看怎么做包装,怎么做产品设计,怎么设计 logo,有什么意义?你说你错过了多少能“可劲造”的创意做设计师,就是在这样各种“折腾”的环节中,发现了问题,摸索到了灵感。很多人说“为什么我想不到创意”,不是想不到,是根本还没想呢

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说完最重要的创 意过程和训练方法,在海 报制作过程中,还得接着“扪心自问”

1. 作为观众,我第一眼看到的信息 VS 作为设计师,我想让观众第一眼看到的信息,是不是一致?
2. 有没有堆砌设计元素的嫌疑?

海报的功能性,也是很重要的评判标准。一个画面有自己的韵律和节奏你就是那个神,你来控制大家接受信息的节奏和顺序

这是我帮国外一个研究报告设计的 infographic 海报——关于男女辩证思维能力的探讨

我保证你第一眼看到的是人像,然后是标题, 接着是标题边上的作者和研究部门,再然后是下面的图标和结论等具体信息。这个

是我做海报过程中有意而为之

具体技巧其实你要先设定信息的不同重要程度然后通过排版技巧来实现,字体安排,字体大小,信息位置等等 。因为今天不是分享排版技巧,所以我就不多说了

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再就是关于元素堆砌的问题国外流行用一些平面元素,方框啊,斜线啊,圈啊点啊制造一种很有设计感的效果 

其中有一些,是跟内容有关的,起引导作用的

  • 如果我们闭着眼睛不看内容,就会以为那是一种无目的性的装饰。为了设计而做的设计,不但是没有意义的,有时候还会干扰人,别的形式的作品还算罢了,海报给到的信息应该最快最准确的

  • 所以不要堆砌设计元素,不是你放了一根斜线这海报就时尚时尚最时尚了

  • 如果觉得地方太空旷,想别的办法去解决,对排版以及创意构思的训练也是有帮助的

 如同前面举的例子,画面,必须要有内涵,撑得起一个故事比如展现一个美女的插画,从严格意义上来说是没有什么意义的

用的是 risograph 印刷和插画结合的方式

这是我做的,关于我大天朝五年前动车翻车,掩埋证据,强奸民意 的一张海报,用的是插画方式。那时候我的内心是崩溃的,愤怒的。可是如果我把自己的愤 怒展现出来,能说明什么呢,你怒了,然后呢,然后就没有然后了,没法激起共鸣啊

        这个是中国产统语言保护,面向的是说英文的华人——剪纸艺术的方式 

所以最后我的想法是,中间仅仅是一颗头,表情眼神都是木呐空洞的,周围无数“小蝌蚪”为主题服务,选择插画,是因为我

想这是最生动形象的方式,可以直接传达这个强奸的意思。

因为是五年前的作品,那时候还没正式入行,所以字体的选择简直让我想自焚。插画也画的没有张力和表现力。但我不会去改

过去的作品。不想误导大家,所以在这儿提醒一下,仅作举例。

我们都知道中国传统语言的象征含义是很深奥的——蝙蝠是福,喜鹊是好运太多了 穿插在我们生活中。文案直译是说 我们的一部分死去了,为什么这么说呢你不懂中文,你不明白过年年画上那些花花鸟鸟什么意思。我们的生活跟这个是分不开的

所有的细节都用剪纸艺术表现,为什么呢?因为对象是华人,但看不懂中文

我必须让他们看着英文 却看出中国传统艺术的感觉

                 这张是用版画艺术结合海报了

用这例子想说明的是:有 时候创意不妨脱离电子稿 ,你用手做的东西是无价 的,本身就是可以带来 一种与众不同的味道我们现在制造业发达了,反而传统手工艺才是弥足珍贵的

对于设计行业也是如此,设计师越来越依赖 adobe,那我们有没有想过没有 adobe 的适合艺术家设计师怎么干活的呢?
国外有个视频,讲的是没有 adobe 的日子 设计师如何做海报。能翻墙的朋友们,建议去搜一搜 facebook 上就有

一个国外艺术家 一步步演示当时如何做杂志,电影海报的,那种工匠精神,让我很震惊------------------------------------------------------------

关于海报,其他其实还有很多细节,时间有限,无法一一说了。今天的分享都不是关于技术的,技术的可以看教程,思维的训练还得靠自己 。我的方法,我自己亲测有效,所以建议大家也试一试

有 n 多迷茫的设计师,才入行或者入行一段时间遇到瓶颈,不知道怎么提高不用迷茫,有时间迷茫不如改行。我的经历告诉我,所有的折腾的都不是白费如果爱,请深爱。总有一天会“造”出点名堂!

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有时候我会在这些平台分享创作过程,欢迎大家关注我的作品。 

微博:http://www.weibo.com/neuneu @Wooneuneu站酷:http://neuneu.zcool.com.cn/Behance:www.behance.net/neuenu

问题

1. 前期思考多方案,怎样挑出可以发展的?又怎样慢慢延伸到最终方案?

先别忙着借鉴,你去玩一圈,提炼出创意,然后执行的时候 遇到问题解决问题

2. 想问下妞妞老师,创意很重要,那那些设计技巧和规则的设计书到底该如何有效利用才不会湮没掉创意,有时渐渐会把设计规则看得很重要而阻碍了创意?

那些设计书设计出来就是来框你的。比如你做东西 你发现你要实现一个效果,然后你再去查资料 这是解决问题,不是借鉴,你的创意也不受影响,你还可能得到新的启发但你一开始碰个书,你那行为是拜神,不是想创意插画灵感,肯定源于生活啊,人活着就那么点事儿。生活是最好的灵感来源先练灵感创意,多看书,看电影 听音乐 别看设计书

可以去看不相干的 比如我最近在看汉字书法之美,种植香草的书 

3. 对于看不懂的海报咋办?海报的重要性不是传达信息吗?现在越来越多的海报让我眼前一亮,可是不知道为什么,比如说这次的白金创意海报

你看不懂那就不看把,你作为设计师你都没看懂,那我觉得某种意义上 总有不足的敌方

前期思考多方案,怎样挑出可以发展的?又怎样慢慢延伸到最终方案?这个也是个你实践了以后会有体会的问题,念念不忘必有回响,好的创意,如果值得发 展,会不断出现在你接下来发展 idea 的脑海中,成为新的光点

还有一个问题:我基本上都是不会去借鉴的,但是坚持了两年后我发现我的视觉表现能力还

是没多大提升,有时候我会开始质疑自己的做法,我该怎么破 这个问题,你要注意设计这个东西,我刚才说的不是让你闭关锁国,你还是要看的,要怎么看呢,平时一直看,看别人作品,思考别人作品,没有目的性的,在你业余的时候,这不是借鉴,这是积累

4. 在快节奏的社会中 人们更倾向于“效率” ,有时在设计中也会不由自主的沉溺于“视觉”而忽略了设计,个人是思想越来越少,客户的枷锁越来越重,请问怎样权衡?

你做的时候,那些功力会反映到你的作品中 而不是通过借鉴转化到作品里 这两者是本质区别的 一个是你的 一个是别人的
你做的时候,那些功力会反映到你的作品中 而不是通过借鉴转化到作品里 这两者是本质区别的 一个是你的 一个是别人的

说的跟练功传送武功一样 但其实就是那么回事

5. 老师你的作品表现形式很多,泛易不精,而你是如何做到各样的学习并且发挥到作品上的呢?

我今天解释了啊,你就别把自己框死,各种学,各种造呗。具体方法,你可以看我举例关于那个做花茶的例子。我还自己做手工皂呢。对设计有用吗 ,我也不知道,但我想总有一天或许呢。保持好奇心,反正你就想,你学习了解的一切,最终都会再你作品里有体现的

如何区分艺术与设计 看一些大师的作品时经常会有一种是艺术品的感觉 觉得很棒 但有些看不懂 更担心如果我也向这个方向做是否会被客户直接否掉 想把作品做成艺术品但经常被告知你不是艺术家 你要做出符合市场的东西 所以该如何平衡这两者呢?

你是想说自己技术不到位把。。。这个急不来 你要把目光放长远 跟两年前的自己比 或者你跟我一样 给自己定一个目标 我下一个作品一定要比上一个好 不行 删造过头的那个,那个不叫造过头,那是过度设计,把重心放到设计上 让思想说话设计元素终究是为你的思想服务 还是之前说的 不必要的元素 不要

有时候站在对面以观众的心态,你看我分享的过程中,无时无刻不站在观众的心态 你必须时刻审视自己

所以你们说的眼高手低等等的困惑 说实话 我从来没有 不急于求成 可是过段时间你会发现 我靠 我怎么比去年牛逼了这么多

压根就不要去想你进步没进步,想了你也不会进步得更快,设计是很纯粹的事情,功利的心态除了乱你的心态没有别的积极意义,还是那句话 把握每一个练手机会 就行了 

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